один/одинадцять
Вініт Катарія і Рахул Арья були натхненні Бутаном для їхньої останньої колекції Sukhavati на Lakme Fashion Week W/F 2017. У цій колекції ми побачили складні французькі вузли, хитромудрі аплікації, паєтки zardosi та ручну вишивку на неоіндійських силуетах. Шоу Amoh by Jade розпочалося, коли Ананія Бірла зайняла центральне місце, коли вона виконала свій хітовий номер «Meant to be», коли моделі демонстрували колекцію на рампі. Силуети варіювалися від добре скроєних корсетів і накидок до винахідливих драпіровок з деталями капота. Ансамблі були делікатно прикрашені бісером, камінням у складних візерунках і мотивах. Ми також бачили багато воланів і складок, які використовувалися, щоб підкреслити зовнішній вигляд екологічних тканин, які використовувалися. Цього сезону на LFW Шрія Сом продемонструвала свою останню лінію Vignette Vista. Мереживо, тюль і прозорий шовк були родзинкою колекції. Одяг був різноманітний: від облегаючих суконь, суконь міді з оборками до укорочених топів, потужних костюмів, перебільшених суконь, топа з високими плечами в поєднанні зі спідницею риб’ячого хвоста, жакетів зі штучного хутра. Колірна палітра колекції була переважно пастельною, але ми також бачили деякі експерименти з відтінками слонової кістки, рум’янами рожевого і сірими тонами. Шоу Sonaakshi Raaj розпочалося з індійського співака та мультиінструменталіста Рага Сачара, який виступав на сцені, коли моделі йшли по рампі. На подіумі яскраво підкреслили чорний асиметричний драпір на одне плече в поєднанні з білим корсетом і прозорою кокеткою. Дизайнер використала ПВХ в інноваційному стилі, а її виразне рукодільне мерехтіння також було помічено на творіннях у великій кількості. На створення останньої колекції Нарендра Кумара надихнула його уявна муза Шейла Патель. Вона сильна письменниця-Риб, яка літає між Нью-Йорком, Лондоном, Цюріхом і Мумбаї за допомогою розгалуженої мережі соціальних мереж. Його колекція «Одруження Шейли Патель» була колекцією весільних штанів, які він мріяв для неї. Він об’єднав такі тканини, як тафта, шовк, оксамит та багатий індійський текстиль із західними силуетами в шоу з 4 розділів, яке було розділено з точки зору використаної колірної схеми. Перший розділ був присвячений бежевому, другий — зеленому, третій — синьому, а останній був присвячений червоному. Прикраси та багаті вишивки домінували в колекції та привнесли індійський відтінок у різко скроєні жакети та комбінезони. USP останньої колекції Divya Reddy «Sage» була тканиною. Вона використовувала вишуканий шовк, зібраний племенем Колам у лісі Каваль, який прядуть у техніці подвійного прядіння. Насичений мохово-зелений відтінок був незмінним у колекції, і ми також бачили багато силуетів у іспанському стилі. Натхненний кольорами та модою візантійського періоду, який спостерігався за часів Римської імперії, Jayanti Reddy продемонстрував різноманітні силуети з лехенгами, жакетами, шарарами, блузами, шалями, туніками та штанами приталених і розкльошених форм. Також були помічені блузки з асиметричним подолом і фасоном баски, а також жакети на всю довжину з яскравими рюшами і перебільшеними китицями. Ненсі Лухарувалла була натхненна ранньою епохою 1950-х років для створення свого лейбла «De Belle». Тренчі, короткі жакети з рукавами-буфами, болеро, жилети та крайні плечі з оксидованою вишивкою поєднувалися зі сміливими мотивами квітів, щоб створити жіночну привабливість. Використаними тканинами були шовк-сирець і креп, а також скарбниця курток сарі, які черпали своє натхнення з великої стародавньої історії. Faabiiana представила суміш нетрадиційного текстилю у своїй колекції «Desert Rose». Сяйво в темних елементах, силуети були натхненні похмурими квітами, освітленими місячним світлом, змішаними з відтінками попелястої троянди та рум’янцю, щоб підкреслити світліший бік дня. Делікатний зардосі вигадливо поєднувався з роботами Мукайша, Чіканкарі, Готи, Арі, щоб продемонструвати поєднання моди та земного гламуру. Хардіка Гулаті була натхненна міфологічними персонажами, зокрема людськими рисами любові, хоробрості, доблесті, праведності, ненависті, помсти та насильства для її останньої колекції, яка була зосереджена на «Сіті» та «Драупаді». Завдяки силуетам, натхненним 1960-ми роками, асортимент створив поєднання нових технік і класики, з текстурованими тканинами, такими як клітки, поєднуючись із сумішшю вовни, перш ніж асортимент перейшов до неопрену. Блиск був розкиданий, щоб додати блиск матовим тканинам. Дизайнери Ручі Рунгта і Раші Агарвал були натхненні природою на створення останньої колекції для свого бренду Ruceru. Зводячи до мінімуму кількість прикрас, щоб кожен виріб виділяв як витвір мистецтва сам по собі, дизайнери вибрали рідкі тканини, такі як шовк, тканина, чандері, хабутай, шовк-сирець і шовкова органза. Тканини фарбували в осінній колірній палітрі, як-от бежевий, коричневий, оливковий та теплий червоний, що надавало одягу гострої та інтригуючої привабливості.
